CARTES DU
CONFINEMENT
Alice WR
Artiste visuelle et photographe freelance. Elle photographie, la plupart du temps, en ayant un souci d’esthétique dans un œil et l’esprit contemplatif dans l’autre, cherchant dans les espaces où elle évolue ce qui peut les définir. Elle s’appuie sur une représentation subjective et émotionnelle de la réalité, tout en cherchant à se servir de son objectif dans le but de transfigurer le réel et de le charger d’une poésie qu’il semble en apparence ne pas avoir. Elle participe à des projets artistiques et à des expositions individuelles et collectives dans les domaines de la photographie et de la peinture. Est formatrice et facilitatrice de rencontres et de débats concernant la photographie.
Ana Carvalho
Traductrice, elle vit à Amsterdam. Nous lui devons notre photo de profil. Titulaire d’un master en littératures germaniques obtenu à Leipzig, elle a été lectrice à la Humboldt-Universität de Berlin. Elle a travaillé comme traductrice pour l'Union européenne. Elle collabore désormais en tant que photographe pour plusieurs magazines et participe à de nombreuses expositions, tant individuelles que collectives. Avec son mari, Harrie Lemmens, elle a créé Zuca-Magazine, un magazine de littérature et de photographie, où elle est responsable de la conception graphique, tant de l'édition numérique que de l'édition papier. Elle a contribué à deux numéros thématiques publiés par un éditeur néerlandais : l'un dédié à la poésie et l'autre à Fernando Pessoa.
Ana Gilbert
Née à Rio de Janeiro, Ana Gilbert est psychothérapeute, chercheuse et photographe. Elle a cofondé, avec des écrivains portugais, la maison d’édition Editora Minimalista, où elle publie en tant qu’autrice. Son intérêt pour les images, les mots et l’imagination l’a menée à l’intersection de la photographie et de la littérature. Après de nombreuses années passées à écrire des textes académiques, elle se consacre désormais à la fiction. Dans sa proposition créative, en collaboration avec des écrivains et des photographes, elle transforme les mots en images et des images en mots : elle photographie les mots (les siens et ceux des autres) et écrit des images. Elle dirige le blog Sutilezas do Olhar et collabore au blog collectif Fotografar Palavras.
Ana Moderno
Née à Pombal (Portugal), diplômée en Communication culturelle, Muséologie et Intervention artistique et Animation, elle est conservatrice de musée depuis 2005. En parallèle, elle nourrit des passions diverses : pour les arts du spectacle – avec le Nariz - Teatro de Grupo (Leiria) dont elle est membre –, pour l’écriture – elle participe au collectif éditorial de la maison d’édition Minimalista, auprès de onze auteurs –, et pour la photographie.
Carla de Sousa
Née à Luanda (Angola), elle vit à Leiria. La photographie est, depuis 2012, sa principale forme d'expression artistique. À travers ses images, elle recherche la poésie quotidienne dans des détails minimalistes et des études de lumière, utilisant le corps et la représentation de soi, à la fois comme outil de connaissance de soi et de performance poétique.
Céline Gaille
Photographe française, Céline Gaille réside à Toulouse, après avoir vécu à Paris, Lisbonne, Rome et New York. Son écriture personnelle se nourrit de questionnements sur le fait d'être « étranger », le sentiment d'exil, l'identité et les origines, notamment. A l'issue d'un séjour de deux ans à Lisbonne, elle publie une monographie sur le secret de famille et la manipulation photographique, dans "Accepte-le, un album portugais 1919-1979", Ed. The Eyes Publishing - un travail qui donne lieu à une exposition dans le cadre du festival "Encontros da imagem" à Braga, en 2016.
Cristina Vicente
Née au Venezuela, elle vit à Estarreja, une ville avec vue sur la Ria de Aveiro (Portugal). Sa passion déclarée pour la photographie entre fortement en interaction avec son écriture, c’est ainsi qu’elle a commencé sa collaboration avec le blog Fotografar Palavras. Depuis avril 2020, elle développe son propre projet, Do pó dos dias infindáveis. En 2022, elle publiera un livre chez Minimalista.
Frankie Boy
Frankie Boy est le nom d'artiste de Licínio Florêncio. En 2018 et 2019, il a été sélectionné pour «Le plus grand concours photo du monde» du magazine PHOTO et, en 2019 et 2020, pour Pinhole Porto Photography au Galeria Mira Forum. En 2020, il a participé à l'exposition Fotografar Palavras au musée Mimo de Leiria. En 2020, il a été sélectionné pour les 6e Fine Art Photography Awards dans la catégorie Nu. La même année, il a reçu une mention aux ND Awards 2020 et a été sélectionné pour les Dodho Magazi et Monovisions Photography Awards.
Goretti Pereira
Née sur l'île de São Miguel, aux Açores, elle a grandi aux Bermudes. Elle emménage ensuite à Londres dans les années 1980, où elle travaille dans le secteur financier jusqu'à sa retraite. Son intérêt pour la photographie croît d'abord de manière informelle, puis se développe dans l'exploration des techniques traditionnelles du noir et blanc et de la couleur. Elle nourrit un fort intérêt pour les bâtiments architecturaux, les paysages urbains et ruraux, et témoigne d'une implication toute particulière pour la photographie analogique en noir et blanc dont elle considère la technique de développement comme une thérapeutique. Pour elle, photographier signifie plus que saisir le bon moment, c'est avant tout saisir une succession d'images intemporelles dont chacune se lie à l'imagination pour raconter une histoire. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives à Greenwich, Londres.
Jordi Burch
Né à Barcelone, il a grandi à Lisbonne et vit à São Paulo. Il a étudié à Ar.Co et a fait partie du collectif Kameraphoto. Il a publié dans plusieurs journaux et magazines. Il a exposé au Musée National d'Art Ancien, à la Plateforme Revólver, au Musée AfroBrasil, à Encontros da Imagem, à la Fondation EDP, à PhotoEspaña, au Centre Culturel de Luanda, entre autres. En 2015, il publie son premier livre, Há Sol e Éramos Novos.
José Luís Jorge
Né et résidant à Leiria, il est diplômé en communication sociale. Il a publié des travaux dans des journaux et magazines tels que Diário de Leiria, Jornal de Leiria, Região de Leiria, Diário de Notícias, Público, Sol, Expresso, Visão, Tempo Livre, Invest, Volta ao Mundo, Preguiça Magazine, Up Magazine et Modernism.ro – Magazine d'art roumain. Il a développé des travaux dans le domaine de la photographie documentaire pour des entreprises et des entités officielles (municipalités, CEPAE, Ambassade de Roumanie au Portugal, Institut Culturel Roumain, Direction Générale du Patrimoine Culturel, Fondation EDP, Fondation INATEL, Águas do Centro Portugal). Il est l'auteur du livre O Cheiro das Especiarias, du e-book A Reinvenção dos Dias et le co-auteur de Os Trabalhadores Laneiros no distrito de Leiria et Sensibilidades 25. Il a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Portugal, en Espagne, en Allemagne et en France. En 2019, il a remporté le prix International Books & Movies.
Juliana Monteiro Carrascoza
Née à Rio de Janeiro, elle vit à São Paulo, où elle a étudié la littérature. Désormais, elle travaille avec les mots dans les salles de classe. En 2017, elle publie Catálogo de Perdas, un ouvrage composé de 40 de ses photographies, accompagnées de tout autant d’histoires signées de l’écrivain João Anzanello Carrascoza. Ce livre a été finaliste du Prix Jabuti et a remporté le Prix FNLIJ. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, festivals de photographie, et a exposé au Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Elle a également publié les livres Pandora (2020) et Aprendiz (2021).
Fotografia de ©Vitor
Lahissane
Née à Rio de Janeiro, elle vit à São Paulo, où elle a étudié la littérature. Désormais, elle travaille avec les mots dans les salles de classe. En 2017, elle publie Catálogo de Perdas, un ouvrage composé de 40 de ses photographies, accompagnées de tout autant d’histoires signées de l’écrivain João Anzanello Carrascoza. Ce livre a été finaliste du Prix Jabuti et a remporté le Prix FNLIJ. Elle a participé à plusieurs expositions collectives, festivals de photographie, et a exposé au Musée de l’Image et du Son de São Paulo. Elle a également publié les livres Pandora (2020) et Aprendiz (2021).
Manuela Vaz
Née à Porto, Portugal. A suivi une formation à l'Institut Portugais de la photographie, 2006. En 2018, elle a terminé un Master en Photographie artistique à l'Institut portugais de la communication et de l'image (IPCI). Présente régulièrement ses œuvres depuis 2000, dans des expositions individuelles et collectives au Portugal, mais aussi en Espagne, en Finlande, en France, au Luxembourg, en Russie et en Serbie. A publié ses réalisations dans des livres et des revues spécialisées et aussi dans des collections privées.
Mónica Brandão
Née à Coimbra, au Portugal, elle et est diplômée en Design de Communication de l’École Universitaire des Arts de Coimbra, où elle a eu l'occasion d'étudier la photographie, entre autres métiers. En 2021, son travail a été récompensé par la meilleure photographie portugaise au concours Mira Mobile Prize, sous le thème "Em Casa" (À la Maison). En 2020, ses poèmes ont été présentés dans l'anthologie de poésie "Eu, Ela, Nós Mulheres". Elle étudie l'écriture créative, la musique et le théâtre.
Ozias Filho
Né à Rio de Janeiro, au Brésil, il est poète, photographe et éditeur. Il a écrit Poemas do dilúvio, Insulares, Páginas despidas et O relógio avariado de Deus. En tant que photographe, il a publié quelques livres et a contribué à plusieurs expositions, notamment Ar de Arestas, au Musée d'art moderne Murilo Mendes, Brésil. Il a participé à l'initiative Passado e Presente – Lisboa Capital Ibero-americana da Cultura 2017 avec l'essai Quasinvisível. Il vit au Portugal depuis 1991 et est éditeur aux Edições Pasárgada. Il signe la chronique Quem, eu vejo quando leio pour Jornal Rascunho.
Fotografia de © Raquel Barata
Rafael Vieira
Né à Coimbra, où il a étudié l’architecture, il a a effectué un stage dans un atelier-ferme de l’arrière-pays coimbrão. Il a travaillé à Barcelone, puis à Lisbonne où il a exercé comme architecte tant que le secteur du bâtiment n’était pas en panne. Il a ensuite créé une société chez LX Factory, édité DIF et Le Cool Lisboa, et écrit pour d’autres médias. Un temps membre de l’association Movimento Acorda Lisboa, il est parti vivre à Anvers, au Luxembourg, à Syracuse et à Viterbe, avant de retourner à Coimbra pour entamer un master en réhabilitation de bâtiments et poursuivre ses activités dans l’architecture. Aujourd’hui, il écrit pour Parq, Bica et Coolectiva, et alimente la page Coimbrastreetart sur Instagram.
Sílvia Bernardino
Née à Leiria et diplômée en architecture de l’École Universitaire des Arts de Coimbra (EUAC, 1998), elle fonde, en 2007, le studio ONZE, en partenariat avec Paulo Azevedo Pinto, dans la ville de Leiria où elle travaille encore aujourd'hui. En 2013, elle a créé le projet IMPROVISO®.
Sónia Silva
Diplômée en arts graphiques, elle vit au Royaume-Uni. Depuis son enfance, elle entretient une passion pour la photographie. Son travail artistique est empreint de récits d'histoires et de leur expression subjective et individuelle à travers l'image. Elle a organisé des expositions individuelles au Royaume-Uni et a récemment participé à l'exposition «Fotografar Palavras» au Museu da Imagem em Movimento (Leiria). Elle collabore également en tant que créative chez Minimalista, un éditeur indépendant.
Susana Gonçalves
Elle est professeure universitaire, et écrit régulièrement sur l'Art et ses fonctions dans la société contemporaine. Elle a coordonné l'œuvre «Art in diverse social settings» (2021). Son travail artistique se répartit entre la photographie, la peinture, le dessin, l’art numérique et l’art in situ). Présente régulièrement ses œuvres dans des expositions individuelles et collectives, notamment à Instantes, Festival de Photographie d’Avintes.
Teresa Bret Afonso
Né à Caminha (nord du Portugal), elle aime parcourir le monde munie d’un simple sac à dos. Lors de ses voyages, qui peuvent avoir lieu près de chez elle ou à l'autre bout du globe, elle part à la découverte de l'authenticité, de la simplicité, des sourires et des odeurs, enfin, d’un quotidien différent. Avec l’envie de rendre éternel ce qu'elle voit et ressent, les images qu'elle partage sur les blogs ou dans des expositions collectives.
Teresa dos Santos
Née en Allemagne, elle réside à Maia (Portugal). Son intérêt pour la photographie remonte à sa plus tendre enfance, mais elle n’explore que depuis peu, avec un enthousiasme et un investissement croissants, cette forme de communication et d’expression des émotions à travers laquelle elle partage sa vision de la vie et du monde, en recherche de soi et de l’autre. Son travail photographique, que l’on peut suivre sur Instagram et Ello, a déjà été mis en avant par le quotidien Público, ainsi que diverses pages de photographie. Elle participe régulièrement au projet collectif Fotografar Palavras.
