CARTES DU
CONFINEMENT
Ana Biscaia
Graphiste et illustratrice, elle a étudié l’illustration (Master of Fine Arts) à Stockholm, au Konstfack University College of Arts, Crafts and Design. En 2006, elle publie son premier livre illustré, Negrume (édité par & etc avec un texte d’Amadeu Baptista). Trois ans plus tard, elle illustre Poesia de Luís de Camões para Todos (textes choisis et organisés par José António Gomes). Son travail d’illustratrice se voit distinguer, en 2012, par le Prémio Nacional de Ilustração pour le livre A Cadeira Que Queria Ser Sofá écrit par Clovis Levi. Une autre de ses œuvres, O Carnaval dos Animais, avec des textes de Rui Caeiro, est nominée pour le TITAN Illustration in Design. Avec João Pedro Mésseder, elle publie, en 2014, Que Luz Estarias a Ler ? et, en 2015, Poemas do Conta-Gotas. Entre-temps, elle fonde Xerefé, une petite maison d’édition spécialisée dans les livres illustrés.
Catarina Gomes
Née à Porto, elle est designer en communication (FBAUP) et illustratrice (IPCA). Son travail a été récompensé et mis en valeur par des entités telles que CINANIMA, Art Books Wanted International Award et 3x3 Magazine. Actuellement, elle se consacre à l’illustration et à l’écriture de livres, participe à plusieurs expositions d’illustration et ateliers.
Heduardo Kiesse
Né en Angola, il est titulaire d’une licence en philosophie et d’une maîtrise en culture et communication (Faculté des Lettres de l’Université de Lisbonne). Il est l’auteur de la page Paradoxos (depuis 2013) et du blog Fotomorfoses (depuis 2012). Il a collaboré à plusieurs médias et à l’organisation de récitals de poésie.
Inês Soares
Née à Porto, où elle est diplômée en Beaux-Arts de la Faculté des Beaux-Arts (2015) et a complété un Post-Graduation en Illustration (2018). Elle expose depuis 2013 et a été finaliste au XII Encontro Internacional de Ilustração de S. João da Madeira. Elle est co-auteur du collectif ARiSCA, où elle relie sa pratique artistique à l'éducation non formelle. Elle est éducatrice en art au Musée d'Art Contemporain de Serralves et à l'Association ASAS (Trofa et Alvarelhos, 2021). Elle collabore ponctuellement pour d'autres institutions et festivals depuis 2016, parmi lesquels se distinguent BOA - Bombarda Oficinas de Artes, Zigurfest et la Biennale d'art contemporain Maia 2021.
Lelena Lucas
Née à Belo Horizonte (Minas Gerais, Brésil), Lelena est artiste, écrivaine et chorégraphe. Elle coordonne le Corpo Escola de Dança (au sein du Grupo Corpo).
Luciana Grether
Titulaire d’un master en Arts et Design (PUC-RJ, 2006), elle est illustratrice et écrivaine ; elle enseigne également l’art et le design à l’Université pontificale catholique de Rio de Janeiro, ainsi que dans des écoles du même État. Elle a illustré une trentaine de livres et réalisé une centaine d’illustrations pour Jornal do Brasil. Elle anime, par ailleurs, des ateliers d’illustration, intervient dans des conférences, participe à des tables rondes (Biennale internationale de Bratislava en 2019, Université autonome de Lisbonne en 2015, Foire littéraire internationale de Paraty en 2014, Projeto Mala de Herança à Vienne en 2019, Casa do Brasil Munich en 2017) et aux semaines littéraires des écoles SESC, FLIST, BLITZ Literary au SME de Rio de Janeiro, LER, Biblioteca Parque.
Luísa Portugal
Née à Arouca, au Portugal, elle étudie le design de communication à la faculté de Belas Artes, à Porto. Elle a illustré des livres solidaires publiés au Portugal par Ajudaris, et dans les pays lusophones par HumanitAVE - Association d'urgence humanitaire, soutenue par l'UNESCO. Son travail a été récompensé par de nombreux prix d'illustration. Elle se consacre également au scoutisme et est cofondatrice de "Os Fora da Casca", où elle développe des projets sur la durabilité. Récemment, elle a terminé «Elevate Leadership - Programme de formation pour le développement des jeunes leaders», mis en place par la Paul Harris Academy, le Rotary District 1970, la Fondation AEP et l'Université catholique portugaise.
Mafalda Milhões
Diplômée en Arts Graphiques à Tomar, elle se consacre à l'illustration, mais est également rédactrice, libraire, auteure et médiatrice en lecture. Elle est une disciple de Gutenberg et l'une des promotrices du projet éditorial O Bichinho de Conto, actuellement basé à Óbidos. Son travail lui a valu plusieurs distinctions : en 2014, elle a reçu, en Espagne, le prix Gourmand dans la catégorie Meilleur livre de cuisine illustré avec Marux (OQO).
Maraia
Née à Leiria (Portugal), elle est illustratrice. Elle a participé à plusieurs projets, comme le blog collectif Fotografar Palavras et les ouvrages Para onde vai o tempo? Relatos e ficções à volta de contextos de vulnerabilidade et (RE)Existir. Narrativas em contexto de pandemia. Elle a également illustré O Corpo Sonha, de Paulo Kellerman. Directrice artistique chez Editora Minimalista, elle poursuit actuellement ses études en Arts Plastiques et en Multimédia, à Évora. Elle a reçu une bourse de la Fondation Joana Vasconcelos.
Marta Madureira
Professeure à l'Institut polytechnique de Cávado et Ave, ainsi que directrice du master en illustration et animation au sein de la même institution, elle est également illustratrice. Son travail a été plusieurs fois distingué, notamment par : le Prix national de l'Illustration (2010 et 2011), le 1er prix 3x3 Magazine d'Illustration contemporaine 2012, le Prix SPA - Sociedade Portuguesa de Autores 2016 (dans la catégorie meilleur livre pour enfants, avec sa co-autrice Inês Fonseca Santos), la médaille d'argent dans le concours Clube de Criativos de Portugal 2016, sa présence au catalogue White Ravens 2016, la médaille d'argent dans la catégorie illustration au Art Directors Club of Europe 2016, sa présence dans la liste restreinte du World Illustration Award 2017, sa sélection dans la catégorie «mérite» pour le Magazine 3x3 d'Illustration Contemporaine 2019. Elle a illustré une trentaine de livres pour enfants. Elle est l'autrice de la série d'animation As Máquinas de Maria financée par l'Instituto do Cinema e do Audiovisual. Elle est, avec Adélia Carvalho, la fondatrice de la maison d'édition Tcharan.
Phoe McCallum
Artiste politique réactionnaire, selon ses propres termes, avec une fascination particulière pour les sculptures multimédia robustes et dérangeantes, Phoe McCallum trouve le moteur de sa narration artistique dans l'équilibre entre injustice politique et sujets tabous. En tant qu’individu non-binaire (afan), son rapport aux menstruations n’a jamais été aisé. Néanmoins, ce rapport lui appartient et mérite de rester totalement en dehors de la sphère politique. À son tour, cette essence de l'autonomie corporelle est au premier plan de son travail artistique. Ainsi, intégrant le grotesque à ses œuvres, Phoe perturbe son public et fait de la limitation des droits reproductifs une question incontournable pour chacun et chacune d'entre nous.
Rachel Caiano
Artiste et illustratrice, elle a reçu le prix Bissaya Barreto de littérature jeunesse 2014 pour son livre Pequeno Livro das Coisas, également finaliste du Prix SPA 2013 et du Prémio Jovens Criadores 2007 (illustration). Son livre Os Dois Lados a été sélectionné pour l'exposition The White Ravens, organisée, en 2008, par la Bibliothèque internationale de la jeunesse et présentée à la Foire du livre jeunesse de Bologne ; en 2009, son livre O Leão e o Coelho Saltitão est sélectionné pour le même événement. Rachel Caiano a illustré des livres de différents genres littéraires, édités dans divers pays, et collabore, en tant que dessinatrice et illustratrice, à des magazines et autres publications.
Rafael Ibarra
Né à Cuernavaca, au Mexique, il est titulaire d’un master en arts visuels. Il vit et travaille actuellement à Vila Verde, Portugal. Son travail est vaste. Il travaille le dessin, la peinture, la gravure, l’art sonore, la photographie et la vidéo. En tant qu’artiste, il a participé à des expositions collectives et individuelles aux États-Unis, au Mexique, au Brésil, en Espagne, en Angleterre et au Portugal, notamment à la Biennale de Cerveira, au TIAF London Independent Fair, au festival Stranglussen de video et performance à Florianopolis (Brésil), à la Foire de Guadalajara (Mexique).
Rita Reis
Née à Aveiro, elle est diplômée en sculpture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Porto. Alors qu’elle est encore étudiante, surgit Mimotrapus, un univers qui contemple un imaginaire lointain, plein de créatures diverses et étranges qui, d'une certaine manière, nous invitent à entrer dans leurs récits. Elle développe son travail dans différents domaines tels que l’illustration, la sculpture, le graphisme et la scénographie. Elle participe régulièrement à des expositions individuelles et collectives.
Sara Bandarra
Née à Aveiro, elle est designer (ESAD), enseignante et illustratrice. Elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives et organise des ateliers d'illustration. Ses œuvres ont été reconnues lors d'événements tels que la Rencontre internationale d'illustration de S.João da Madeira, la BIG - Biennale de l'illustration de Guimarães et le Piip - Prix international de l'illustration en porcelaine 2019 (Vista Alegre / Tcharan Editora). En co-auteur avec Ana Pessoa, elle a lancé en 2018 le livre As Casas Abandonadas. Un deuxième livre des deux auteures sera publié prochainement: O retrato inacabado de mulher dentro de casa.
Sónia Borges
Illustratrice indépendante portugaise, née à Mirandela, elle vit et travaille à Porto. Elle a plusieurs livres publiés : «O que é que o crocodilo come ao meio-dia?» de Clara Haddad, 2020, «Vermelho de dar dó», de Cristiano Gouveia (Brésil), 2017. Elle a participé à des projets tels que «CASAhome – 2020», «Where is Mister M?», «O mural Andorinha» et «As Folhas de Famílias das exposições do Museu de Arte Contemporânea da Fundação de Serralves» (Porto). Elle considère qu’il y a encore beaucoup d'histoires à illustrer et de projets à réaliser, et estime que les livres, en tant qu'objets, illustrations et écriture, sont des aliments essentiels pour les enfants et les adultes, qui permettent de développer la créativité, l'imagination, les connaissances et le sens critique.
Sónia Queimado-Lima
Née en Afrique, toujours vivante! Capricieuse et émotive, elle aime enfreindre les règles, réapprendre chaque jour et n’obéir à rien, attendant que de nouvelles idées émergent pour rendre la vie meilleure. L’art est sa passion et son esprit. Elle trace son propre chemin.
Sónia Travassos
Née à Coimbra. Elle est diplômée en Droit de l'Université de Coimbra et en Psychologie de l'Universitat Abat Oliba Ceu, Barcelone. Elle est titulaire d'un master en Psychologie Clinique de l'Institut de Psychologie Appliquée de Lisbonne. Elle se consacre à la peinture à plein temps, à travers un style néo-expressionniste, façonnant la société et les relations humaines. Son art est représenté dans des collections privées, nationales et internationales, ayant participé à des expositions collectives et individuelles, telles que l’Anthology Biennial of Art, Milano, Italie; Goy Art, Rome, Italie; Res non Verba, Lleida, Catalogne, Espagne; Galerie Espace D 'Un Instant, Paris, France.
Thais Beltrame
Née à São Paulo et diplômée en arts visuels du Columbia College Chicago, elle a participé à plusieurs expositions individuelles et collectives au Brésil, en Europe et aux États-Unis, où elle a également été sélectionnée pour des résidences artistiques. Son travail a été présenté et mis en valeur dans plusieurs publications nationales et internationales, comme le magazine Juxtapoz. Elle a illustré plus d’une douzaine de livres dont certains ont reçu des prix importants, comme le prix Jabuti, ou ont été nominés pour des prix d’envergure. L’artiste vit et travaille dans la Serra da Mantiqueira (Brésil).
Yara Kono
Née à São Paulo au Brésil, elle est illustratrice et graphiste. Elle a étudié le design et la communication à l’École Panaméricaine d’Art et a été boursière du Yamanashi Centre de Design au Japon. Elle vit au Portugal et, depuis 2004, elle fait partie de l’équipe de Planeta Tangerina. Elle a remporté le Prémio Nacional de Ilustração en 2010 et le Prémio Bissaya Barreto en 2016. Parmi ses nominations et récompenses : le prix Compostela, le concours Nami (Corée du Sud) et la Foire du livre jeunesse de Bologne.
Zé Golungo
Né en Angola, il a publié plusieurs livres en poésie et en prose, son dernier ouvrage paru étant le roman Se os Ministros Morassem no Musseque (2019). En 2015, il remporte le Prix national de la Culture et des Arts dans la catégorie Littérature. Son œuvre Lenda da Mãe África e do Filho que Vendeu o Coração lui vaut de remporter, en 2019, le prix littéraire Jardim do Livro Infantil. Par ailleurs, il enseigne le portugais à la Faculté des Sciences sociales de l’Université Agostinho Neto.